No 26. augusta līdz 8. oktobrim laikmetīgās mākslas centrā "kim?" apskatāms trīs izstāžu cikls – Iļjas Lipkina personālizstāde, grupas projekts "Retina", kā arī Marko Meetamma personālizstāde.
Rīgā dzimušā, Ņujorkā uzaugušā un šobrīd Berlīnē dzīvojošā Iļjas Lipkina izstādes burtiskais saturs ir grafiti uz namu sienām Purvciemā, kur mākslinieks ir piedzimis un dzīvojis līdz 1989. gadam, jauna zēna sejas tuvplāns un supermārketu ķēdes "RIMI" iepirkumu maisiņš. Savā praksē Iļja Lipkins pielieto dažādas fotografēšanas tehnikas – šai gadījumā tas ir analogais uzņemšanas process un melnbaltā druka.
Līdzās ierāmētām fotogrāfijām izstādē būs pieejams arī dzīvesstila žurnāla "Esquire" 1974. gada numurs. Normana Meilera rakstu žurnālā papildina Džona Nāra 70. gadu Ņujorkas grafiti fotogrāfijas, kas ir pārsteidzoši līdzīgas Lipkina darbiem. Līdzīgie priekšmeti un to ierāmējums, kādu izvēlējušies abi fotogrāfi ar aptuveni 40 gadu starpību, kalpo, lai pasvītrotu izteikto attieksmju atšķirību starp diviem attēlu kopumiem. Gadu desmitu laikā kopš "Esquire" raksta publicēšanas grafiti jau ērti iekārtojies patērētāju kultūras pamatplūsmā, tomēr grafiti pamatprincips – cita vārda izvēle un atsacīšanās no sava oriģinālā īpašvārda – joprojām ir diskusiju un pārdomu vērts.
Savukārt "Retina" ir izstāde, kuras pamatā ir sarunas starp četriem tās dalībniekiem – Andreju Strokinu, Germanu Ermiču, Kasparu Vanagu un Ventu Vīnbergu – par laikmetīgās mākslas neskaidrajām attiecībām ar attēlu un vizuālo pusi vispār, kā arī par redzi un skatīšanos, par ieraudzīšanu un neredzamo. Ekspozīcija veidojusies kā šo sarunu protokola atstāsti, katram no sarunu biedriem pašam pēcāk tiekot galā ar domu apmaiņas pēcgaršu vai diskusijās piesauktajiem vizuālās kultūras vēstures piemēriem.
"Retina" nepretendē uz mākslas izstādes statusu, jo katram no četriem tās veidotājiem attiecības ar mākslu ir nekonkrētas. Andrejs Strokins ir vistuvāk apzīmējumam "mākslinieks", bet sarunā iesaistās kā kolekcionārs, kurš tic atrastu fotomateriālu radošajam potenciālam. Vents Vīnbergs ir esejists un arhitektūras kritiķis, kuru fascinē arhitektūras kritika vēsturiskajā situācijā pirms fotogrāfijas, kad lasītāju iztēlē telpas piedzīvojumu nācāt uzburt vienīgi ar valodas paņēmieniem. Germans Ermičs ir dizainers un cita starpā eksperimentē ar spoguļiem, ļaujot domāt par atspulgu kā vienlaikus fizisku, fizioloģisku un ieaudzinātu konstruktu. Kaspars Vanags ir mākslas kurators, kuru neliek mierā doma par postmākslas utopijām attēlu inflācijas laikmetā.
Viņu sarunām bieži kavējoties pie attēlu pasaules kuriozitātēm, arī izstāde veidojusies kā kārtojums, kurā bildes un piebildes saplūst īsti nenošķiramā veselumā līdzīgi tam, kā acs tīkleni jeb retinu pēc būtības nāktos uzskatīt par smadzeņu izaugumu.
Marko Meetamma mākslas prakse ir ļoti autobiogrāfiska – tās centrā ir ģimenes dzīve un sabiedrība. Mākslinieks pēta "pelēko zonu" starp privāto un publisko, izmantojot dažādus medijus, t. sk. fotogrāfiju, tēlniecību, animāciju, glezniecību un tekstu. Viņa darbi, par spīti to dažkārt drūmajam saturam, ir humora pilni. Tie ietver stāstus, kas no pirmā acu uzmetiena šķiet ārkārtīgi personiski un intīmi, bet patiesībā ir par ikvienu, jo pieskaras cilvēces pamatinstinktiem. Bieži tie attēlo kaut ko tik tuvu cilvēka pieredzei, ka skatītājs to neatpazīst; dažkārt ir neērti par to runāt.
Izstādes kurators Džonatans Votkinss (Jonathan Watkins), iepazīstinot ar izstādi, saka: "Igauņu mākslinieks Marko Meetamms specializējas cilvēku trauslumā. Viņš ir starptautiski pazīstams ar saviem ģimenes dzīves novērojumiem un īpaši viņa paša ģimenes dzīves politiku, taču pēdējā laikā savos darbos atklāti runā par situāciju pasaulē kopumā. Šī izstāde atspoguļo dziļās eksistenciālās bailes, ko mēs visi izjūtam, šūpojoties starp sīkām lokālas nozīmes ķibelēm un steidzami risināmām globālām problēmām: klimata pārmaiņām, Ziemeļkoreju, pasaules tirdzniecību, Ukrainu, masu migrāciju un nemierīgo situāciju Tuvajos Austrumos. Vēl ļaunāku šo situāciju padara nemitīgā sociālo mediju klātbūtne, kuru lieliski ilustrē asprātīgie/stulbie Donalda Trampa tvīti un kura mūs visus tur pastāvīgā trauksmē."
Izstāžu cikls apskatāms līdz 8. oktobrim.
Laikmetīgās mākslas centrs "kim?" atrodas Sporta ielā 2 (Sporta un Vesetas ielas stūris). Darba laiks: pirmdien – slēgts, otrdien 12:00–20:00, trešdien, ceturtdien, piektdien, sestdien, svētdien 12:00–18:00. Ieejas maksa: 3 eiro, studentiem un pensionāriem 1,5 eiro. Otrdienās – ieeja bez maksas.
0